在成都,遇见古琴

年，美国旅行者2号探测器在肯尼迪航天中心成功发射升空，飞往太阳系以外的星系。旅行者2号上携带着一张刻有90分钟声乐集锦的喷金铜唱片，其中包含了27首世界名曲，永不停歇地向全宇宙播放。其中时长最长的乐曲，便是来自中国的古琴曲《流水》，时长达七分三十七秒。长度仅次于它的，是贝多芬的《第五交响乐》第一乐章。

作为中国十大著名古琴名曲之一，鲜为人知的是，我们如今听到的古琴曲《流水》，是来自于蜀派琴家张孔山对于古琴艺术的继承与创新。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行，文字可考的历史有四千余年。20世纪初，为区别西方乐器，这才在“琴”的前面加了个“古”字，故得名“古琴”。

关于古琴，最脍炙人口的故事当属“高山流水觅知音”。这一故事最早见于春秋战国时期《列子》一书，“伯牙善鼓琴，钟子期善听”这个知音故事让古代文人有感而发，便有了《高山》《流水》的琴曲。然而，经过漫长岁月，《高山》近乎失传，只有《流水》保留下来，流传最广的版本就是采自张孔山的《天闻阁琴谱》。

清代咸丰年间，青城山道士张孔山在加工整理《流水》时，有感于巴山蜀水的奇险幽美，将《流水》从写意的抒情转变成对自然界力量之美的崇敬，激浪奔雷之声，直撞胸臆，常使弹者忘形，听者神游四方。至此，蜀派古琴就以“激浪奔雷”的特色闻名于世。

古琴艺术在四川至少有两千年历史。史载西汉大辞赋家司马相如在临邛（今四川邛崃）富豪卓王孙府上，用古琴弹奏了一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，两人私奔，成就了一段千古佳话。

如今青羊宫最深处的唐王殿，原是“相如琴台”。其得名，就是因为当年司马相如的家就在现在的通惠门，离青羊宫不远，所以后人附会说这里是当年司马相如弹琴的地方。

因为有司马相如的“神秘加成”，于是，琴家在此处弹琴，声音似有魔力，格外的洪亮清越。初唐四杰之一的卢照邻，就曾慕名前来，写下“闻有雍容地，千年无四邻”的诗句。一百年后，羁旅四川的杜甫造访琴台，并与卢照邻一样，写了怀古诗《琴台》，以纪念这一古迹。

在成都，有实物可稽的古琴遗址为数不少。除了青羊宫的相如琴台，还有武侯祠内纪念诸葛亮的“琴亭”，以及邛崃的“文君井”、“抚琴台”等等，足以证明古琴的悠久历史。由此可见，古琴很早就成了成都人文化生活的一部分。

听古琴是件雅事，操琴尤雅。清晨六点，焚香，弹琴，这是曾成伟多年的习惯。他弹琴，从不看琴谱，因为弹古琴时看谱子是弹不好的，几十首琴曲，他早已烂熟于心。他最爱蜀派古琴的代表作：《流水》《醉渔唱晚》《秋水》《佩兰》……

曾成伟，张孔山的第六代传人、四川音乐学院琴家，十四岁师从外祖父——川派著名琴家喻绍泽研习古琴，他感慨说，不观蜀中山水，无法弹奏《流水》的韵味。刚开始学琴那几年，由于始终弹不好《流水》，喻绍泽便建议他去都江堰、青城山下、岷江水边，听涛声、观水势，当他置身于奇妙的自然山水之间，才完全领略到了《流水》所展现的恢宏气魄。

曾成伟14岁开始学琴，完全出乎兴趣。那是在四川音乐学院里的怀园，当时，“琴棋书画”中四艺之首的古琴还属于“破四旧”的范围，但有一群蜀派古琴传人仍然偷偷来到怀园举行“雅集”，曾成伟的外公喻绍泽就是其中之一。当时还是懵懂少年的曾成伟跟着外公一起，在耳濡目染之下也喜欢上了古琴。

今天，古琴已经成为成都的一种新时尚，成都人对于古琴的浓厚兴趣令人惊讶。据不完全统计，在成都常年坚持学习古琴的学生在人以上。

像曾成伟的古琴工作室，一直是供不应求的状态。曾成伟不仅在川音教古琴课，而且，他还要教授“社会上的学生”，学生年龄各个阶段都有。古琴不难入门，但易学难工，学生的“心性”很重要，必须要“静得下来”，“坐得住”。

古琴成为都市生活的新宠，与其恬静淡逸的“天性”有关。现代都市人为排除紧张与焦虑，更需要“修身养性”，更愿意倾心体验古琴所独具的和谐、顺乎自然的艺术之美。

但更重要的是，成都人一贯优雅从容的气质，与古琴相契合，现在的成都人如此喜欢古琴，也不令人意外了，这多半还是应该归功于古琴文化在成都两千多年的历史沉淀。

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